译者的话：
这篇文章是7th发售前5天（12月10日）出版的边缘文化杂志Quick Japan第93期上刊载的Sound Horizon特辑。虽然很长，但希望对SH一无所知的，或是自以为了解SH的人，什么喷子/黑/厨之类的都能好好看一看。
7th出来之后吧里冒出来很多平时不怎么见的人，或褒或贬，其中不乏很小白的言论。其实每张专辑出来以后都这德性，也算是一种风物诗了吧。这也是我在翻歌词之前优先翻这篇特辑的原因。衷心希望这些人看完以后，再作何评论之前最好肚子里先琢磨一下，问问自己到底了解SH多少，了解音乐多少，了解世界多少。
事先说明，写文的编辑绝不是什么枪手。笔名さやわか的这位作者以前从未给SH写过文，在采访之前对SH可说是一无所知，为了本次专辑才通过以前常给SH撰文的富田记者介绍才有所了解，得以取材。起初大家还很担心会写成什么样，不过以结果来说，恐怕的确是很难找到这种连粉丝也挑不出什么刺的圈外人写的评论了。作者采访后在微博发表的感想是觉得Revo是个头脑非常聪明的人，另外完成稿还有经过Revo本人审核过目。当然或许有人会觉得有捧得过高的嫌疑，那样你就跳过作者的自论，直接看访谈好了。那总没有什么作者的主观意志吧。精华都在那里。
另外为了让更多人为SH而思考，欢迎转载，谢绝剽窃。转载请保留此段。
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现在，已经没有任何人可以把握整个世界了吧。
没有人知道旁边的人在想什么，
个人的兴趣爱好越分越细。
万人皆喜的音乐已经无法成立了。
“流行音乐”这个词，到底意味着什么呢？
大家都已七零八落，
像是孤零零的迷路孩童。
然而此时，黑暗中传来Sound Horizon的呼唤。
可称为“物语音乐”的风格，
不同于歌唱恋爱和共鸣的普通音乐，
而是歌唱像漫画和童话一样非现实的
黑暗幻想物语。
它歌唱的并非只属于你的现实，
却是任何人都可以通过想象力而共享的崭新世界。
将人们从这个越来越闭塞的世界中解放出来，
开拓了新的世界、新的流行音乐，
Sound Horizon的幻想王国，欢迎你的到来。
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崭新的King of Pop肖像（作者自论）
你对Sound Horizon还一无所知。
※ ※ ※
Sound Horizon是一个音乐团体。从2001年开始活动，商业出道后狂信一般的人气依然不断飞涨。前作专辑『Moira』获得了公信榜单日第一位，周第三位的成绩。说是团体，但成员只有自称Revo的男性一人。然而其专辑却有数十名演奏家、歌手、声优等参与制作，演唱会还要加上伴舞等，舞台人数之多令人叹为观止。更在Pacifico横滨、东京国际Forum及代代木体育场第一体育馆等大型剧场满座上演，尽管代代木有13000个席位，演唱会票也几乎是瞬杀。
当今竟然有这样的乐团存在，你大概还不知道。即使知道，也不清楚它做的究竟是怎样的音乐。现在几乎没有人会将公信榜上的所有曲目全部听遍了。时代如此。即使你知道Sound Horizon，你也很难像了解其他所有的乐团乐手一样了解它。然而在这种情况下，Live还能动员一万人以上的音乐，究竟有何奥妙呢。
※ ※ ※
然而，即便知道上述情况，你对Sound Horizon依然一无所知。也就是说，即使你听说过关于Sound Horizon的事情，或许还曾听过它的音乐，甚至看过演唱会的影像，但你对它的印象，应该是与普通的流行音乐略有不同的。它所歌唱的，是以类似动漫或游戏的幻想世界（以「Final Fantasy」为例或许比较容易理解）为舞台的故事。专辑的歌词本上也画着漫画式的角色插图，写着和年轻人群喜欢的黑暗幻想故事一样用辞晦涩难懂的歌词。
然而即便知道是这种内容，其故事情节却谜团重重，乍听之下很难搞懂它到底在说什么。必须翻来覆去地听了又听，将歌词本拿在手里细细端详，关于历史、命运甚至「物语」本身波澜壮阔而又有深度的故事才会逐渐展现在你面前。同时，歌曲的展开也不似普通流行音乐那样简单明快，而是会在中途插入旁白，或者突然完全变调。一首曲子的开头和结尾，曲调风格截然不同的情况也是家常便饭。
而在演唱会上，负责唱歌的「登场人物」们更是身着Cosplay一般的服装，在曲目间做出挥剑等演技。Revo也被称为「国王」，剧场化的演出让人觉得像是音乐剧和歌剧，或者宝冢剧团一般。怎料到，其间突然又发出指示让大家挥动荧光棒，鼓励观众们也「参与」到演出之中来。而演唱会结束后，即使没有伴奏，全体观众也会自发性地合唱为Sound Horizon特别创作的「国歌」。歌迷们被称为「国民」，据说甚至还有歌迷为能参加这种演唱会而感动到流泪。
然而，上述这些理解，也完全说明不了什么。笔者想说的只是，从外部人士看来，Sound Horizon实在是个莫名其妙的乐团。正因如此，笔者才会说你对Sound Horizon一无所知。盖棺定论地说现在的年轻人喜欢漫画一样的音乐，倒也不是难事。但如果是这样，Revo又有什么必要把故事写的那么难懂呢？为何要使用描写「物语」本身的类似超小说（metafiction）的手法呢？说到底，为什么要用音乐来描述故事呢？Sound Horizon的中心人物Revo，究竟在想些什么呢？
他在超乎你想象的地方，做着超乎你想象的事情。对此他绝不做任何宣扬，只是低调地付诸实施。然后不待你理解，便以公信榜第一位之誉崭露了头角。
※ ※ ※
现如今，除了自己喜欢的音乐以外还有些什么音乐，不去理解也无所谓了。歌手的乐曲和歌词，基本也不太会面向整个日本传达信息。因为那种做法太过困难，还是向特定人群和世代歌唱更为保险。如上所述，看看公信榜上的歌曲就能了解全日本爱好的时代早已终结。世界仿佛已经四分五裂。
可是，如果在这种情况下，还要坚持做流行音乐，坚持Pops这个词的话，那该是什么样的音乐呢。笔者认为，Sound Horizon所做的事情，正是这种理念的体现。Sound Horizon并不歌唱能让特定的某代人产生共鸣的现实。对此它不屑一顾。它歌唱的是与我们的现实无缘的幻想物语。然而，故事的根底必然有普遍性。例如爱情，例如死亡，例如生存，Sound Horion的故事中绝不乏这些因素。也就是说，Revo不会做面向年轻人的摇滚，也不会做面向年长者的演歌。他只是用故事，而向所有人传达音乐。借由大家一起来体会Revo所编织的故事，音乐才能寻回过去那种面向万人传达信息的特质。Revo成为国王，使大家相信这个王国的故事，一起将手放在胸口齐唱国歌，男女老少才能平等地享受音乐带给我们的信息。Revo所进行的尝试，就是创作拥有这种力量的音乐。
然而同时，Sound Horizon的故事总是编得复杂难懂。当然，这是刻意而为之的。Revo不但不会要求别人来听他的音乐，对自己所做的事情更是不加任何解释。他只是一曲又一曲地创作着旋律压倒性的悦耳、构造却又异常复杂的乐曲。这种通俗而又深奥的手法，对他来说才是关键。这种手法和指示观众们挥动荧光棒其实是异曲同工的。也就是说，他在向听众要求听音乐的积极性。在几乎所有现代音乐和音响系统中，即使是故弄玄虚的音乐风格，对于「听」的自觉性也已变得极其薄弱。然而Revo却在用平易近人的形式指点众人。这句歌词意味着什么？这段旋律为何要用这种音色？并不是单纯因为别人给你听才去听，选择去听的是你自己。那么自己为何要听这些歌呢？他试图创造让人思考这些问题的契机。为此歌词才会如此复杂，演唱会才会安排鼓励参与的演出。而这样思考下去，我们终归会提出这样一个疑问：Revo为什么要试图让我们做这些事呢？
说白了，他就是希望人们思考。他在以隐晦的方式表示，你只要思考就可以了。为什么呢？因为Revo在等待，等待我们察觉这个世界是充满意图的。这种察觉，是在这不知道公信榜上有些什么歌手也无所谓的时代里，要察知世界正在起什么变化所必须的感受性。也就是说，其实并不是在你不知不觉中，你所不了解的事情正在擅自发生。你不了解Sound Horizon，对其一无所知，仅仅是因为你并没有试图去了解它。如果你试图去了解，如果不再因为跟自己无关便退缩，有更多的人都试图去了解，那么即使在这种时代也一定能够复兴流行音乐。Sound Horion便是将一切都赌在了这一个可能性上。
Revo从未向人诉说过这一意图，只是默默地创作着一部又一部的作品。若你对他的所作所为浑然不知，便说Sound Horion只是莫名其妙的东西，他只会冷冷一笑带过，继续低调地让事态继续发展。而只要你察觉了他在做什么，必然会为其意图之深刻而感到惊叹。无论是发现了他还是错过了他，我们都在Revo的掌握之中。
这次为Sound Horizon特辑取材时，Revo的摄影结束后，摄影师山崎先生对笔者说：“刚才一瞬间，我仿佛把他看成了迈克·杰克逊呢。”笔者惊了。其实笔者在采访Revo时，也曾想过“这种感觉的人，好像曾经有过啊。”极其自觉性地将自己作为流行标志来使用，在作品的言外努力向人们传达着什么信息的人。那到底是谁，笔者一时想不起来。可经人一提，那不正像是迈克·杰克逊一样吗？既然如此，笔者认为，Revo成为流行巨星和王者便是必然的了。
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现在笔者要第三次说，你对Sound Horizon还一无所知。这是因为，Sound Horizon的乐曲和故事，绝不会让你看到其深处的奥秘。在Sound Horizon所描绘的复杂的故事和难解的乐曲中，符合Revo本人意图的正确解读方法，也就是正确答案或许是存在的，但是他绝不会告诉你。因此，对于我们听众来说那简直是天涯相隔的存在。留给我们的只有思考。那就是Revo的意图，也是他为了让我们永远无法彻底了解Sound Horizon而设下的局。
因此，或许你已成为了Sound Horizon的歌迷，在了解了许多关于这个团体的事情之后，你依然对Sound Horizon一无所知，并且还有许多了解它的余地。可以说这才是Sound Horizon之所以神奇的地方。Revo引诱我们误入那片迷宫，然后丢下一句：“思考吧”。你闯入那片迷雾般的世界，无论往里面走多深都抓不住其实体。然而，其实寻找正确答案并不重要。只要不停地思考，为什么会是这样就可以了。只有那些不断思考「未知的事物」，并努力去挖掘的人们，才会察觉到彼此的存在。即使世界已分崩离析，存在于想象中的Sound Horizon王国却能将人们联系在一起。只要我们走进去，无论何时都能相逢在那里。
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Sound Horizon 「国王」Revo访谈
传达「世界」的乐趣——可参与的故事与顶尖的流行乐
既是如游戏一般的幻想世界，又是只听一次无法掌握的难解物语。
既是获得公信榜第一位的流行音乐，又是极其前卫偏门的乐曲。
可以说Sound Horizon的表现融合了这一切。
在当今音乐界看成异端的特殊乐曲，其构思究竟源于何处？
Sound Horizon的国王兼唯一成员Revo为我们解答了这一切。
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反复听才会浮现的隐藏故事的可能性
※——一开始为什么会想到在Sound Horizon的音乐里加入故事呢？
Revo：大概是因为我喜欢音乐所以做音乐，而除了音乐也喜欢故事的缘故吧。反过来说，哪儿有人不喜欢故事呢？任何事物都包含有故事不是吗。比如电影，比如漫画，还有小说也是，这些里面都有故事吧。音乐也是，都轮不到我来说，以前就有歌剧和音乐剧了，甚至流行音乐的歌词里都有故事吧。只不过，流行音乐领域里很明显只是将歌手的心情原封不动地当做故事，甚至有些做过头了。例如恋爱的歌曲非常多，其中大部分都是采用直接歌唱某人真实心情的形式。
※——且不论是否真实心情，大多都是描述歌手心情和体验的歌词呢。
Revo：几乎都像是私小说一样的东西吧。再比如说海外音乐，听听以前的硬摇滚，几乎都是“把你逼上绝路揍扁打飞”之类不正经的歌词（笑）。当然这些歌具有音乐特有的能量和爆发力，我觉得也很不错。但是其实音乐还可以表现更多故事的。比如漫画，就是在怎样用画面来表现故事上激烈竞争才发展成了那样丰富的文化吧。这个其实音乐只要努力也可以做到的，只是一直以来普遍认为没有用音乐来做的必要。不过我是很贪心的，所以也想用音乐来表达。反之，如果世界上全都是有故事性的音乐，可能我就去做相反的东西了吧。
※——可是Sound Horizon的故事内容相当复杂，是故意做得那么复杂的吗？
Revo：是刻意把情节编得难以理解的。我可没打算做什么让人一下就能懂的音乐。我觉得人好不容易买个CD，能够拥有它了，那么就要让他们翻来覆去地听到磨坏了盘，每次听都有新发现这样比较好吧。可以反复听是音乐的一大优势，对于这点我有很强烈的认识。音乐也有容易做和不容易做的类型，因此我对如何用音乐擅长的表现手法来弥补其棘手的部分煞费苦心。继续拿漫画做例子，喜欢的人暂且不提，我想一般是不会看很多遍的。但是以音乐来说，要让人反复听是很容易的。即使不深入思考，单纯只是听着也会令人心情愉快。就说翻来覆去的听不会是一种痛苦。
※——所以您的做法就是让人在反复听的过程中有各种各样的发现吧。
Revo：只不过，虽说要让人反复去听来理解故事，但是如果曲子很无趣，人也就一句“算了不想听了。也不知道在说什么”就完了。因此同时我也非常注重如何让曲调通俗流行化。
※——的确，Sound Horizon无论多么复杂，曲子依然是足以登上公信榜第一位的流行音乐呢。
Revo：是呢。我自认为完全是在流行音乐的领域创作。倒不至于说不流行就不是音乐，但以我的方法论来做的话不流行就没有意义了吧。
※——Sound Horizon的CD里，经常有隐藏数据的音源和歌词，歌词本上还会有暗号。这也是让人在反复听和看的过程中有意外发现的奥妙之一吧？
Revo：是呢。还有就是，要尽我的一切努力，让作品更加丰富。买张CD就会有各种附属物品，，使用这些能做多少有趣的事啊，如果舍弃这种可能性就太可惜了。因为我认为如果对既存的东西毫无质疑地全盘接受，那就只能止步不前了。
※——『Roman』的歌词本上还到处开了洞，这也是“不走寻常路”的点子之一吗？
Revo：是呢。难得附带个歌词本，我希望那也是一个用心的作品，也希望它能成为艺术。登载歌词是可以精确控制将多少情报以何种形式来表达的，要是因为惰性就随便印刷一下我觉得还不如不印呢。
※——原来如此。话说回来，最早自主制作发行的『Chronicle』的CD里也有隐藏数据，从当时起您就考虑到了使用作品可以有多少独特表现的可能性吧。
Revo：虽然不如现在这样成型，不过应该是隐隐约约有所感觉的吧。
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问题在于听众如何去听
※——可以说解释故事和寻找隐藏的谜题本身是Sound Horizon作品的乐趣之一，这就是说像拼图一样，希望人们能够找的正确答案吗？
Revo：不，当然或许明白了会很开心，但有些部分是正因为不明白才觉得有意思的。比如说如果喜欢寻找正确答案的故事，或许类似寻找犯人这种故事就最好了。但即使找到了犯人感觉好像理解了案件，那也不是对这个世界本身的理解吧。如果连“为什么会诞生出这个犯人”这种背景也去考虑，事情就没那么简单能了结了。
※——也就是说理解这是怎样一个故事，和思考其意义是两回事对吧。某种意义上来说，不是找到正确答案，而是去思考才是最重要的。那么歌迷们在网上互相提出“我觉得这故事说的是这回事，是这个意思”这样的意见进行交流，对Revo先生来说也理想的欣赏方式吧？
Revo：是呢。制作的时候我会有“这样做的话，他们就会各种猜想这是怎么回事，应该很有趣吧”这种想法。而且，他们还会提出连我也没想到的解释。有时候我还会想着“这样做的话他们一定会有这样的误会”，然后故意用误导人的做法，结果他们却出乎预料地提出了连我也没发觉的想法。我觉得这样也很有梦想，非常不错。
※——也会有比如说“这首曲子的登场人物和其他专辑的登场人物可能是同一个人”这种，试图找出各专辑联系的意外解释呢。对于这些解释您会有“原来如此”这种感觉吗？
Revo：有过这种感觉呢。虽然也有些是牵强附会的（笑）。说到底，故事与故事之间有联系还是没联系都无所谓，这是我的基本立场。这个不是问题所在。反过来说，“有联系还是没联系”是听众的问题。听的人不想将其联系起来那不联系也没关系，想联系的话“那你说怎么联系？”就是这样。如果想更深入地享受剧情，那么这样思考也没问题。可是“听个音乐需要这么麻烦吗？”这种感觉我也是有的，因此我自认为做的是不用考虑太多也足够能享受的音乐。
※——“可以作为流行音乐来听”就是这个意思吧。
Revo：是呢。只是，如果单纯接受摆在你面前的曲子那未免太无聊，我还是希望大家可以更深入作品，自己去发掘乐趣。
※——演唱会时观众们会按指定的方式挥动荧光棒，还齐唱国歌来参与表演吧。这也是为了让大家不光是看，而是更积极地享受乐趣吗？
Revo：既然来了就要让大家真正有“自己参与其中”的感觉。即使观众什么也不做只是听，演唱会也能够成立，但与其“被动去听”，不如以自己的意志“主动去听”比较好吧。所以不要想着“被要求做什么”，“主动参与”的意识越强，就越是乐在其中。曲子里都有严密的故事，因此想要彻底当个看故事的旁观者也是可以的。但是，这样的话我便希望他们意识到自己“只是个旁观者”这个角色，否则就作为这个世界里的一员来唱更有趣。
※——和歌剧、音乐剧的区别就在于此吧。无论是CD还是演唱会，都不仅仅是被动的的听，而是可以积极参与其中。
Revo：是呢。特别是听众等于故事登场人物这种超视角的演出，在演唱会上就比较容易实现呢。基本上故事是无视观众自行发展的，但你要是一走神，说不定剧中人物就会冲你来一句：“那边那位，你跟得上吗！？我可看着你呢！”这种事只有在登场人物与观众处于同一个空间才能做到。CD的话每次播放都是同样的内容，即使我单方面说些什么，听众也无法对此给予回应。这一点是CD这种媒体的特征也是界限。反之，现场的强项就是可以做这种事。
※——和在制作CD时将CD这种媒体的可能性最大限度地发挥出来一样，也要将演唱会这种形式的可能性最大限度地发挥出来吧。可是却几乎没有别人会将音乐作为可参与的娱乐来制作呢。
Revo：我很清楚自己做的事情是有比较奇怪的部分。但我并不是为了标新立异而去做的。只是因为觉得这样做很有趣，所以想传达给大家知道。“这么有趣的东西你竟然不知道？多可惜啊。你看，是很有趣吧？”大概是这种心情吧。
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目标是创作可与其他体裁故事抗衡的音乐
※——最新专辑的先行单曲碟『イドへ至る森へ至るイド』发行时在公信榜日榜上名列第一，周榜也是第二名，获得了世人的瞩目。可是专辑的第一曲竟然有10分钟以上，而且速度如此之快，展开就像过山车一样，感觉很有挑战性，实在惊人。您是刻意这么做的吗？
Revo：只要是我想要让人大吃一惊的部分，当然是完全带着曲不惊人死不休的想法来做的。演奏的部分也是故意编得极端困难。我就是用这种方式试图表现出音乐的乐趣以及多样性。虽然口口声声故事故事的，我可没打算只重视故事，而做些半吊子的音乐。说到底，问题在于如何将简单上口的旋律和复杂的旋律巧妙联系在一起。虽然我不想让人因为太复杂繁琐而退避三舍，但也别以为旋律上口就小瞧了它哦。
※——原来如此。像您刚才说的一样，纯粹作为流行乐来听的人，以及深入进去对背景也感兴趣的人并存就好了对吧。今后也打算继续增加这两种听众吗？
Revo：要说两种也就算是两种吧，不过之前一直都是自然而然地过来的，今后大概也是在其延长线上继续发展吧。我还有许多想做还没做的东西，只是在制作方法上我感觉应该还能再上一个层次吧。让「物语音乐」这种形式，能够和和其他体裁的故事相抗衡，我觉得应该能提高到这个层次。现在自己还有很多做不到的事，但是将来应该能做到，我希望能走到那一步去。
※——演唱会又怎么样呢？有没有关于将来发展的设想？
Revo：以理想论来说类似“要是能这样一定很有趣”的想法是有的。虽然现在还无法实现。
※——您已经存了不少关于今后打算的点子吧？
Revo：是呢。模模糊糊有些想法的大概有几部作品吧。这些点子还一直在酝酿着呢。旋律我也是灵光一闪就赶紧记录下来，判断“是不错的旋律，不过还不到用的时候”的，都还一直存着呢。
※——之前您描绘的大多是类似剑与魔法的世界的幻想物语，这有什么意义吗？
Revo：首先我自己喜欢幻想风格，其次我觉得听众也是需要梦想的。我绝不是不喜欢现代剧，不过追求这些的创作者另有人在，并不需要我去追求。我所追求的是为听众展现名为幻想的现实。
※——可是虽然是幻想，却并不是完全原创的架空世界，而是多以法国、希腊，最新作是德国这样历史上的国家为舞台呢。
Revo：这个原因第一是我自己喜欢历史。完全原创的设定以后我也是想做的，但是这个门槛相当的高呢。这是因为，在讲故事之前，必须先告诉听众这个世界是以怎样的法则运作的，有着怎样的文化。这个是音乐不太擅长的部分。要是能附个设定资料集什么的就简单了，但我并不赞成这种做法。我还是想好好用音乐来说明。现在也在有意识地进行简化，但即使如此用歌曲来说明设定还是很困难的。比如说漫画的话，有人登场的时候可以让别人说一句“你就是○○吗！”这样略带说明的感觉说出名字，但是如果用歌曲来表现的话就不得不连续使用比这更做作的手法。而且音乐的话，即使想插入说明事物的歌词，旋律和节奏也必须配合着进行调节，乐曲的展开就会变得越来越拖沓，而不再有流行音乐的感觉。
※——同样用音乐来讲故事，也有好讲和不好讲的故事之分啊。
Revo：还有就是描述平淡的日常生活，我认为音乐也不是太擅长。反之它擅长的是将关键的场面夸张地推向高潮。所谓音乐，在各种艺术当中大概算是拥有某种近似洗脑的特质的，或者说能够瞬间影响人的心情，这方面是它的强项。所以整体上来说戏剧化地发展，到关键的场面就插入令人印象深刻的旋律掀起高潮，这种做起来很简单。话虽如此，如果全是夸张的旋律连续播放，以漫画来说就像全是跨页的大图连读一样。所以要配合剧情发展淡淡地串联起细节的歌词，到高潮再重复几次副歌，还要考虑在什么时机插入等等，这就是我的创作方法。当然，以这种方法论来创作的话，自然会变得跟既存的A旋律-B旋律-副歌-A旋律-B旋律-副歌-吉他solo这样的音乐截然不同了。
※——原来如此。以音乐创作方法来说这种方法非常罕见吧。
Revo：不过漫画什么的不也是这样吗？为了渲染剧情使用致密的分格。以分镜等演出论来说应该提电影，不过我很喜欢漫画，所以用漫画打比喻比较方便（笑）。
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通向「世界」的宏大物语
※——Revo先生或许是对音乐本身感受到了故事性吧。
Revo：对对。音乐的确是有故事性呢。很戏剧化吧。因为是时间轴的艺术，比方说奏鸣曲式如何展开是有方法论的。这是一个形式美的世界，或者说有些部分是不能跳脱的。但是反之也可以利用这些无法跳脱的框架。例如摇滚乐有摇滚乐固有的形式，光用这个表现的幅度就太狭窄。但有些场面用摇滚乐是最能发挥效果的。那么就光在这个场面使用摇滚乐，别的场面再用别的形式演出就好了。
※——原来如此。Revo先生不但是音乐家，而且是“使用音乐的故事作家”呢。就像漫画家用画面来表现故事一样，对于如何使用音乐来表现故事，您也有一套自己的方法。
Revo：一开始是试行错误，不过都走到这一步了自然不再是胡编乱造，而是有了自己的方法论。
※——您就是使用这种方法论，来描绘幻想和历史的物语吧。
Revo：嗯我是因为喜欢历史才碰巧使用了历史，如果我喜欢数学，说不定就会用音乐来传达数学的乐趣了吧。还有，加入历史和文化其实还有个简单的原因。那就是对后来人要传递些什么的问题。当然我也想传达信息给我的同辈以及长辈，不过也会有即将开始学习历史的听众吧？最近经常听说“因为听了『圣战之伊比利亚』而对复兴国土那段历史掌握得很熟练”这种意见。并不是为了考试分数，而是希望大家能体会到历史的乐趣，对世界产生兴趣就最好不过了。
※——不光是因为故事而对历史产生兴趣，说不定也会有因丰富多彩的乐曲而对音乐产生兴趣的人呢。
Revo：大概也有吧。我使用了各种音乐风格，也尽量邀请能够做出精彩表演的演奏家来。也就是说不光是国家的历史，各种事物中都包含有文化的历史。音乐在发展到现今如此成熟的阶段之前也有历史。Sound Horizon的歌曲虽然是故事，但其实并不是把故事理解了就算完了。Sound Horizon只不过是宏大的「世界」这个故事中的一页罢了。我只是觉得“摇滚不错”“历史不错”，这样将自己的喜好全部融合到其中。因此，没兴趣的人尽管忽略就好了，如果有人为此吸引，那么就希望他们能继续去发掘其背后的奥秘吧。
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将Sound Horizon具现化的人们（参加者访谈）
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吉他演奏家 Marty Friedman
“超乐队的感觉”
※——Sound Horizon的录音是什么感觉呢？
Marty：哎呀，那可真是太有意思了！是平时很少用的方式哦。先用电脑软件做好demo，之后就用现场乐队全部同时录音的做法，我大概还是头一次见呢。一般是一个人一个人分别录的，“今天录架子鼓，明天录吉他”这样的，SH居然是全部一次录的。
※——哎！那种乐曲居然是用乐队形式来录的吗？
Marty：是超乐队的感觉呢。全员都在录音棚排练，感觉差不多能行了就开始录音。曲子一点也不像乐队，录的时候居然用乐队形式，连我也吓了一大跳呢。还有，为了让键盘来和音的吉他曲调是我当场编的哦。但是我的曲调意外的变态吧？所以突然让初次见面的人来配合我，开始还感觉他很可怜呢，没想到那个键盘手（五十岚宏治）竟然强得一比那啥的！真的是轻轻松松就和了我的音，反倒是我很想把他作的曲子抄下来呢。让我觉得“啊，这种环境真是不错啊！”在技术演奏方面，Revo桑意外地有超成熟的早期前卫摇滚技术的感觉呢。比如Yes、克里逊王一样的变拍子，还有不协和音一般的收尾等等。看得出受过各种各样的影响，真是个有趣的人呢。不过尤其出色的我想是整体的视角和意象。这首曲子在live里是怎样的存在，这首故事是怎样的存在，他的理念真的很精彩。
※——从曲子中您有感觉到很强烈的故事性理念吗？
Marty：在一听到音阶和声音的瞬间，我一下子就感觉到这是故事了。但是我却完全不知道是怎样的形式。好像是很长的奇怪的曲子，突然中间又冒出台词。不过live上一演出就发现“原来如此，是这样啊！厉害啊！”这种感觉。Sound Horizon的乐曲都是有原因的。联系有原因，变节奏和变调全部都有原因。只要看现场，故事的世界就会展现在面前，会有许多歌手上场退场，故事的理念非常清晰，令人感动。Revo桑真的是又有全局观又注重细节，令我非常钦佩。觉得他“真行啊！”观众们也非常来劲，大家都听得非常开心。那种热烈的场面真是绝无仅有的。真是个有意思的世界呢。
Marty Friedman※支撑MEGADETH全盛期的吉他手。2004年退团以后活动据点从美国转移到日本，不光作为演奏家，也有进行艺能活动，还有涉足制片业。
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歌手 彩乃佳奈美
“按照歌词来唱自然就能合上”
※——在专辑『Märchen』中您唱了几首歌呢？
彩乃：专辑里的主唱每首歌都不同呢，是由各首曲子中被称为「女主角」的人来唱的。我唱了其中的一首，还有所有女主角一起唱的片头曲的一部分。总共算两首吧。
※——和您出身的宝冢歌剧相比有什么感觉呢？
彩乃：宝冢也是戏剧性的，或者说非常重视表现现实中没有的那种梦幻飘渺的感觉，因此我觉得有共通的部分。生和死这种现实的东西，也从现实中抽出来盖上重重面纱，作为空想中的东西来歌唱。所以我想“不要唱得太现实比较好吧”，毫无违和感地理解了。演唱会时加了动作不知道会怎样，目前我是这样理解的。
※——反之有和之前明显不同的部分吗？
彩乃：我觉得在一首曲子中能完成一个故事这点非常有意思。宝冢的话在一个半小时乃至三小时的舞台表演中的一曲，是很少能将起承转结如此完整地表现出来的。故事虽然没有救赎，但是旋律却极其优美，让人感觉不到黑暗，大概就是这点让人感觉到童话般的梦幻吧。
※——歌唱时没觉得困难吗？
彩乃：非常的花时间呢。我真怕会被Revo先生认为“为什么专业唱歌的人连这都做不到呢”……（笑）。不过，虽然你这样问我会觉得“很难”，但是唱的时候却感觉很顺。大概是因为歌词和旋律配合得非常好吧。词语很自然地就被音乐带着走了。
※——Revo先生也说他“为了将歌词和旋律配合好而煞费苦心”呢。
彩乃：果然是这样呢！当然我身为歌手很重视唱好每一句词，不过歌手都不用太过努力，他的歌曲本身就已经很好地表现出了歌词的心境呢。只要按照歌词来唱自然就很合拍了。唱的时候简直是自然得让人毫不费心呢。
※——演唱会的时候，或许又会有不同的演绎方法吧。
彩乃：在Pacifico横滨和国际Forum，加上追加公演总共有8场演出呢。在我不知道的地方竟然有这样精彩的世界。反过来说，明明这么精彩，为什么我却不知道呢。曲目变成可见的形式究竟会是什么样，我现在十分地期待呢。连唱歌的我都这么觉得，听专辑的听众们，一定也会这么想吧。
彩乃佳奈美※1997年在宝冢歌剧团初次登台。宝冢歌剧团毕业后，身为歌手、女演员开始活动。2009年10月以『光之路』商业出道。
歌手 下川美娜
“让我想起刚出道的18岁时的情景”
※——这次参加专辑制作之前您知道Sound Horizon吗？
下川：名字知道，但是没听过曲子。然后他们给我看了DVD，发现不是舞台剧也不是音乐剧，是一个独一无二的世界，立刻觉得十分激动兴奋起来。
※——录音是怎样的感觉呢？
下川：不是配合完成的曲子来唱，而是在录音棚Revo桑边创作边录的形式呢。在录音棚Revo桑会说“你试试这个”“嗯，这个还是算了吧”这样，一点点进行各种编辑呢。
※——曲子不是从一开始就完全定好的啊。
下川：用这种感觉来作曲我生来还是头一次见到呢。都不知道该做些什么准备，结果前一天都没怎么睡着呢。我自己当然作不出这样的曲子，歌词也都是我绝对写不出来的词语选择，还有很多我不擅长的音域，甚至感觉他是通过录音来培养我。完成的曲子真的是非常可爱又帅气哦。我真是非常喜欢它。
※——从过去的经验来看也是很少见的录音方式吗？
下川：让我回想起刚出道的18岁时的情景呢。所见的一切都是崭新的，心情忐忑不安。一切都是如此新鲜。感觉就像Revo桑给了我一个战战兢兢地打开以前从未见过的抽屉的机会一般。那种紧张刺激的感觉真叫人欲罢不能。说到底，要完全融入角色而不是以「下川美娜」的身份来唱歌这点就很难。我以前也唱过以角色的身份来唱的「Chara song」，但是只要一松懈马上就会打回原形。所以歌唱的方式、每一句的音质，都需要绝对的集中力。录完以后简直是精疲力尽了。
※——下川小姐过去也唱过动画关联的歌曲吧。有人说Sound Horizon也是像动画和游戏一样的音乐，这点您有何看法？
下川：完全不一样呢。相同的只有两者都有歌词和旋律这点而已，我觉得能创作出这些音乐的Revo桑真是太厉害了。真想看看Revo桑的脑子长什么样啊（笑）。
※——现在您应该在排练演唱会了，是怎样的感觉？
下川：我光是顾着自己的部分就要竭尽全力了呢。不过，穿上服装时一下子就感觉不再是「下川美娜」，而变成了那个角色，因此我非常期待呢。总之我现在要尽量小心不要感冒。不好好注意健康，可是没人能代替我的呢。
下川美娜※1998年作为「CHECKICCO」的一员CD出道。作为歌手/词曲作家开始个人活动。也在积极参与海外Live。
插画家·设计师 yokoyan
“只要故事上来说有可能就采用的感觉”
※——yokoyan先生好像不太出面，是在意和fans的距离感吗？
yokoyan：与其说在意，不如说只是不想太出风头吧。比起主公更喜欢忍者的位置。
※——新作的制作是以怎样的程序进行的？
yokoyan：我会在东京停留两三天。首先花5、6个小时听Revo讲述剧情梗概、曲子、登场人物的设定等等，第二天进行包装相关的讨论。之后根据原作（歌词、曲子等）的进行状况以邮件和电话进行联系。起初只要Revo一想到就会不断增加或改变设定和登场人物，所以会反复画了又改改了又画。没有设定的细节部分我自己也会进行构想。“先想先得”，Revo也是这么说的嘛，只要故事上可以成立就可以采用的感觉。每次我都会想，如果住在东京，那除了封面以外也能参与更多制作了。虽然这么想，可是我实在是不喜欢住在东京，所以很困难吧。
※——『Roman』『Moira』之类很多封面是一对的，这是为什么呢？还有在绘图时印象最深的是什么呢？
yokoyan：明的是「生」，暗的是「死」这样成对的很多呢。应该是『Elysion』的时候Revo说“要把乐园side和奈落side分开成对”，从这里开始的。印象深刻的是『Roman』的Hiver。一开始就是为Revo主演的登场人物设计的，所以和画其他角色时候不同，有接受发型师反馈的意见等等，为以后的角色设计也打下了基础。
※——对于booklet上的讲究您怎么看？在画插图的时候有困难吗？
yokoyan：商量讨论的时候基本对于要做些什么已经有预期了，只能努力去攻克这些课题了。不过Revo只要一想到就会尽量往里塞，所以很难赶上截稿日呢……。关于那些机关，只要能看得出文字简直是为所欲为了。只要方便保存就行！
※——您认为为何Revo先生会被人称作国王，还大家齐唱国歌这样有人气呢？何时对有人气这件事有实感的呢？
yokoyan：只是偶然被人称作国王，其实叫什么都无所谓吧。大概是因为不是单方面地灌输作品，而是让听众也进行想象，参与歌唱这种做法赢得了人气吧。我不记得几时感觉到有人气的了，大概是Live最后fans们没有任何指示就开始唱起国歌来的时候吧。活动初期，Revo似乎真的是投入了所有的制作费以致如果CD卖不掉明天的生活就没着落这个地步，这种努力似乎获得了回报，真是太好了。
yokoyan※插画家。作为Sound Horizon的画师从活动初期开始就负责绘图工作。
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Revo所描绘的物语地平线
Sound Horizon 单碟指南
Sound Horizon的CD分为专辑整体描绘一个宏观故事的「Story CD」及其以外的CD。
Story CD里的乐曲可以单独成一个故事来解释，
各专辑中也会有相似的主题登场使得世界观产生关联性。
从过去到现在Sound Horizon都描绘了一些怎样的故事，
在此将附上Revo的评论，将其轨迹一一道来。
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1st Concept Story CD
『Chronicle』（Chronicle 2nd）
发行：2001年12月30日（2004年3月19日）
作为CD整体构成一个故事的「Story CD」第一弹发行。乐曲是重视管弦乐风格，以电脑合成为主体的纯音乐，因此是与游戏音乐的类似性最容易理解的作品。同时以电脑数据
的形式还收录了隐藏曲、歌词和动画文件等隐藏要素，可以说后来CD整体隐藏深奥谜题的Sound Horizon手法在此时就已得以确立。2004年大幅追加了曲目重新发售了Renew版『Chronicle 2nd』。重新发售的版本和『Thanatos』以后的作品一样加入了丰富的唱词，歌词内容将故事性展现得更为明确清晰。
Revo：作为CD-R发售的作品。不过不是自己拷的，而是交给专业人士拷的。谁有空一张一张去烧碟啊。以前我就是这种类型，有那种时间还不如用来做音乐。做了1200张左右，踏踏实实地卖完了。这也是唯一重做了的作品。不过其实以前作的曲子，我并不是很喜欢。我是觉得以前好幼稚好幼稚，既不想看也不想听的类型。
Story：直接采用了「历史」「物语」这种Sound Horizon喜好的题材的作品。以中世纪欧洲风格的世界为舞台，以详细记载了从过去到未来的「黑之予言书」为中心的故事。「黑之教团」企图遵照予言书的记载让魔兽终结世界，但所属教团的Lukia感到了疑问而逃亡，试图阻止灭亡。尽管故事在绝望的场面终结，但依然描绘了这一切都是故事的救赎。
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2nd Story CD
『Thanatos』
发行：2002年8月11日
象征初期Solund Horizon的歌手あらまり（后来表记为Aramary）初次参加，给人和前作的纯音乐截然不同印象的作品。以幻想般的歌曲和旁白来表现世界的Sound Horizon风格可以说在这张专辑得以完成。大概是因为初次导入了唱词，多是编曲比第一张专辑更流行风格且容易上口的曲子。据说这部作品虽然熬了5天夜，但仅用了一个月的制作时间就完成了。故事是短篇集的形式，但暗示如恶梦般的幻影「Thanatos」的歌词在各曲中都零星可见，让人感觉到贯穿专辑整体的故事。只是之后的专辑中也有Thanatos登场，因此也可以产生这张专辑中讲述的故事不一定只是幻觉，而与Sound Horizon整体的世界观相联系这种思考的余地。为此也有许多新听众去寻找这张已经绝版的专辑来帮助理解世界观。
Revo：因为觉得还是有唱的比较自然，就加入了歌手。不过，其实不唱也有表现故事的方法论的。比如『Chronicle』的时候也作为CD的附属数据附带了说明“这里是在描述这种情景”一样的类似诗的东西。这样就可以在曲目的时间轴以外，通过让人看这些诗而表现世界观。我想这种方法应该也可以继续发展。因为这很困难，所以也有一试的价值。只不过，这样就不是歌词而是诗歌了。我追求的不是这种形式，而是希望曲目的时间轴与故事能够更加致密明确地联系起来。不是用让人看的诗，而是用让人听的词来表现故事更好吧。在这种想法下产生的就是『Thanatos』。
Story：以短篇集的形式，描绘了被死亡的人格化存在「Thanatos」所迷惑的少女的幻想所展现的内容。整体的故事构成并未清晰显示，但以第2曲所讲述的「布满尘埃的小房间」为始，到最后一曲所写的「开始的房间」为止，各曲展现的幻想一巡之后又回到原点的看法应当无误。
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3rd Story CD
『Lost』
发行：2002年12月30日
继前作的あらまり，男歌手Jimang也加入阵容，使得故事表现更为广阔的专辑。不光在歌手上，乐曲本身也比以前的作品在风格上更为多变。不光是以前作品中包含的重金属、硬摇滚曲风，例如第4曲的阿拉伯风格编曲和第8曲强调电脑合成的鼓点等，都可以看出其对乐曲多样性的摸索。各乐曲都以「忘却与丧失」为主题，描绘了各种悲剧，讲述了试图逃避这些而无法终结悲剧的恶梦。与前作主旨相异的是，以专辑整体导出了“只要生存必然会失去什么，被夺走什么，无法逃避”的思想，少年和少女围绕这种想法的是非而展开了对立。贯穿专辑整体的故事性比前作更为明显，少年与少女孰是孰非也不挑明，这种Sound Horizon特有的姿态也可见一斑。这张专辑也和『Thanatos』一样绝版了，因此很难入手，但为了寻找其与后来专辑的关联性，新的听众们也都热心地听着这张专辑。
Revo：创作了『Thanatos』以后我认识到的一个完全的弱点，就是曲子太短了。但是，今后要展开各种故事时，只能作出这种东西是绝对不行的。必须自己去解决，去成长。所以『Lost』里就创作了『魔法使萨拉班德』这样的长曲子。还有不能突然插入不合时宜的曲调，而是配合专辑的色彩而自然地加入想要使用的音乐形式，对于这种结构设计我也非常注重。
Story：将失去了所爱之人，却逃避这事实的悲剧以短篇集的形式描绘出来。最终借「永远的少年」之口，讲述了丧失是生存不可避免的，无论如何如何逃避都将回归这张专辑所描绘的现实（丧失的地平线）。与此相对，「记忆的水底」登场的少女告诫道“无论多么痛苦都不要接受那个少年”。然而专辑整体并未揭示结论，以循环回到第一首的形式而作结。
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4th Story CD
『Elysion～乐园幻想物语组曲～』
发行：2005年4月13日/BZCS-5004
前作发行后，先发行了『Chronicle 2nd』，还先后发行了非Story CD的『Pico Magic』和『Pico Magic Reloaded』。两者都是以过去音源的重录和下一作音源的预览为中心，『Pico Magic』中还收录了『Thanatos』系列的新曲，「Reloade」中将『Lost』中的收录曲作为番外篇收录了女演员Michel·Malebranche三部曲。更在「Reloade」的歌词中将Story CD从第一张开始按顺序称为「第一地平线」「第二地平线」，提及了以前的乐曲。这里值得注意的是，这是Sound Horizon首次让听众强烈意识到和过去乐曲的联系，扩大了世界观。在这种趋势中发表了首张以过去作品和下一作预览为中心的商业作品『Elysion～乐园前奏曲～』，紧接着发表了『Elysion～乐园幻想物语组曲～』。本作参照希腊神话，曲目编号偶数和奇数的乐曲成对照构成了故事。
Revo：虽然变成了商业化，但『Elysion』是商业不商业都打算接下来推出的CD构想。是一部无论单首乐曲还是专辑整体，对结构都非常花心思的作品呢。而这种设计的DNA也传承给了最新作『Märchen』。虽然有不少过激的内容，不过当时觉得要是因为商业出道就放弃，改成平和的内容，那就没有商业化的意义了。如果不能贯彻自己的信念，那还不如不商业化。所以与其说有所改变，当时反而更注重「没有变」呢。
Story：渴望乐园的El的故事，和杀害了所爱之人而坠入深渊的人们的故事相互交替展开。时间序列纵横交错，故事的结构非常复杂。歌曲中提及到各曲的顺序是解谜的关键之一，设计精妙。简单概括来说，是描述假面的男子Abyss试图引导自己溺爱的女儿El前往乐园，但为了得到El他犯下了重重罪孽，最终留给他的只有深渊，这样一个故事。
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5th Story CD
『Roman』
发行：2006年11月22日/KICS-1286
在Maxi Single『少年将剑…』发表后，本作作为第5张Story CD而发表。商业化以后，在CD中隐藏数据的手法继续发展，歌词本中也有众多机关，本作的设计可说是其顶点之一。例如歌词本各处开了月亮形的洞，可以穿过其看到前后页写的歌词，歌词本上还有密码文字，不找到隐藏在CD某处的线索就无法解读。隐藏音轨不是藏在CD里，而是要解开设好的谜题才能下载。故事的解释完全成为作品乐趣的一部分，是一部又像音乐、又像故事、又像解谜游戏的全新娱乐作品。在音乐上，一直以来代表Sound Horizon的歌手Aramary不再参加。取而代之的邀请了以前作品无法比拟的庞大数量的音乐家和人气声优参与制作，构成了一部宏大的作品。歌词中有众多俯瞰过去作品的内容，也不容错过。本作还被漫画化，刊登在「Ultra Jump」（集英社）上。
Revo：『Roman』有很扎实的人气呢。因为可以看做是包含痛苦与悲伤的宏大生命赞歌，而且基本上是流行乐吧。出生、死亡、以及生存究竟有何意义？虽然恋爱是流行乐的王道，但从能够引发共鸣这层意义上来说，本来就没有比生死更流行的主题吧。所以我也收到过“希望能再创作一些像『Roman』一样的作品”这样的意见，但是我却觉得“你真的全部吃透了吗？这张CD你还可以再听10年哦？”（笑）。因为我是很极端的类型，彻底做过一种做法以后，就觉得没有必要再重复做同一件事了。联系的形式暂且不提，故事本身描绘得比较直接，这方面来说是确信犯吧（笑）。
Story：Hiver拜托双子的女孩Violette和Hortense，在这个世界中寻找能让自己降生的物语。此后，故事在中世纪法国风格的舞台上展开。在描绘了私奔的贵族小姐、童年失明的少女与导盲犬、失去了至爱的妻子的雕刻家、战场上失去了一只手臂的骑士等，名为Laurent的人们在生死间挣扎的情景之后，Hiver终于到达了自己降生的物语。
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6th Story CD
『Moira』
发行：2008年9月3日/KICS-1363
获得了公信榜第3位的专辑。日榜也获得过第1位。自『Thanatos』以来改变形象登场的Thanatos被赋予了丰富的个性和形象，但其在故事上的联系和以前的作品相比却变得相对薄弱。同时，本专辑并未采用以前那种各曲目分别讲述不同的故事，并用部分曲目展示整体故事的形式，而是虽然时间序列和场面展开错综复杂，但用所有乐曲清晰展现了一个故事的形式。故事使用希腊周边的地区，主要内容是因幼年时期被生生拆散的双胞胎妹妹迎来了悲剧性的死亡，哥哥便展开了复仇。不受过去作品倾向的束缚，成功描绘了一个浑然一体、基础扎实的故事。歌词本乍看没有前作那么讲究，实际上和前作一样隐藏着谜题，解开谜题便可下载到隐藏音轨。乐曲中不但有宇都宫隆和岩崎良美等歌手助阵，和摇滚/流行乐风格强烈的前作相比更为前卫，增加了摇滚歌剧般的厚重感。
Revo：和『Roman』完全相反，那张专辑没做但是能做的事全部汇集起来就是『Moira』了。这是Sound Horizon为了到达今后目标的地平必须踏过的台阶，我现在也在自觉性地逐步进行着准备。关于公信榜排名，虽然我并不是为了它而做的，但是说明我的作品作为流行乐获得了承认，这是一件好事。虽然有自卖自夸的嫌疑，不过如果曲子太无趣，人也不会对什么故事有更深兴趣了。
Story：古代希腊风格的舞台。双胞胎的Eleuseus（Elef）和Artemisia（Misia）本是生在Arcadia的王子与公主，但因卷入政治纷争而被当做奴隶卖掉，天各一方。Elef踏上了寻找Misia的旅程，然而见面时Misia已作为神的贡品而被杀害。决心复仇的Elef化名Amethystos，率领奴隶攻进Arcadia。然而最后阻挡在他面前的敌人Leontius却是他的亲哥哥……
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7th Story CD
『Märchen』
发行：2010年12月15日/[初回限定盘]KICS-91630、[通常盘]KICS-1630
以公信榜日榜第1位、周榜第2位的先行单曲『イドへ至る森へ至るイド』为前段而展开剧情的7th Story CD。融合了童话所拥有的流行性与残酷，以及Sound Horizon所提供的灰暗的世界观，身为压倒性的流行乐又带有诡异的气氛，是一部绝妙的黑暗幻想。和故事相同，乐曲也在各处展现了先锋派的风格，并巧妙操控使其具有流行乐的功能，实属惊人杰作。人偶Elise的声音特地启用了Vocaloid的初音未来，更将其与初音未来合成音的样本来源藤田咲的真声分别使用，充满了别出心裁的演出。过去音源中登场的手法全部翻新，初听的人也容易理解，可说是当前最新作也是最高杰作的作品。
Revo：加入童话的要素，单纯是因为我喜欢童话，所以就拿来作为作品的主题了。虽然我也觉得太容易理解也不太好用。也就是说，比如白雪公主这个故事，一开始完成度就很高了，大家对其都有过强的印象。不过，关于这个问题我自负已经解决了。某种程度上我可以很自信地说，由Revo来演绎歌曲就会展现这种全新的魅力。还有，因为故事太过流行，反而也帮了大忙。比如说我可以省略一些场面。因为大家都知道这故事，就不需要过多无谓的说明，而可以将重点放在音乐的推移上。有些部分可以说是我以前作品的对立面，反复进行这种做法可以明显增强作家的实力。因此如果问我在『Moira』那时能不能做出这种作品来，那毫无疑问是不可能的。跳过『Moira』绝对做不出这部作品来。这个主题就是有这么困难，或者说有趣而有挑战的价值。
Story：中世纪德国风格的舞台。幼年的Mär在与亲密的朋友Elisabeth分别的那一天，收到了名为Elise的少女人偶。结果他中了恶人的奸计失去了母亲，自己也被推入井中。Mär化作诅咒世界的存在，与会说话的人偶Elise一同，开始在白雪公主和睡美人等世界知名童话的背后暗中活动，唆使人们将故事演变成绝望结局的复仇剧……
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「国王生诞祭休日Special2010」精彩场面完全报告
每次都有数千人规模的观众作为「国民」来访，全员齐唱「国歌」的Sound Horizon演唱会。
演出故事的音乐演唱会究竟是怎样的东西？观众参加型的Live是什么？对于没看过的人来说这一切都包裹在谜团之中。
下面就从2010年6月19日在代代木体育馆举行的国王Revo庆生演唱会「国王生诞祭」的精彩场面中，
为大家介绍将幻想般的物语和平易近人而又火热的气氛融为一体的Sound Horizon现场表演的全貌吧。
这就是Sound Horizon！
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演唱会开始前。
遵照每回惯例的「卡卡王子」的广播，观众们准备好了发给大家的荧光棒。
“顺带一提这是和荧光棒似是而非的物体”，
“会吸收使用者的生命能量而发光”。
观众们欣喜若狂。
光线转暗，演唱会开始。
序盘展开了『イトへ至る森へ至るイド』的故事。
Mär和Elisabeth，两个孩子走在森林中的场景。
Marty Friedman登场，劲飙吉他solo。
Märchen（和Revo似是而非的存在）登场。
和以初音未来的声音歌唱的名为Elise的人偶对唱共舞。
“荒凉的村庄。简直像墓场一样呢”
“Elise，童话无论何时都是从墓场开始的呀”
曲目进行中，故事的部分像戏剧一样演出。怀着恶意的两个男人找到了Mär。
“那小子，不就是传闻中图林根魔女的小鬼吗？”
受骗将男子们带到母亲身边的Mär突然被推了下去。
Mär被舞者们抛入井中。母亲被视作魔女被男子们抓走。
此后，CD中难以理解的故事都被清楚地演了出来。
序盘最后是「她成为魔女的理由」。
被捕的母亲被架上十字架处以火刑的场面观众们也挥动红色荧光棒，做出火焰的演出。
曲目结束后是MC时间。和Elise人偶对话的Märchen。
会场整体玩起问答游戏，因为是生诞祭还唱了生日歌。
因为演唱会序盘的舞台是德国，因此用德语合唱。
中盘开始演出了部分『Moira』的故事。
途中在担当旁白的大冢明夫带领下喊起了「Sound Hori—」的口号煽动气氛。
观众们兴奋异常。
SH的特产歌手Jimang装扮成『Moira』中的阿列克谢·罗曼诺维奇·兹沃林斯基登台。
表演起俄罗斯民谣风格的「人生就像套娃」，幽默地又唱又跳。
『Moira』的高潮场面「奴隶们的英雄」中，观众们像剑一般挥动紫色荧光棒。
对于挥动方式在屏幕上做出指示，观众们就根据指示行动。
MC中Jimang身着西装登台。“有送给陛下的传言？”
原来是『Moira』中冥王发来的祝贺。
“我不会说生日快乐。在到我身边来之前尽管拼命挣扎吧。”
观众们欣喜若狂。
演唱会后半。在「齐唱国歌！」的号令下会场全体唱起国歌「荣光的移动王国—The Glory Kingdom—」的副歌。
之后Revo情绪高昂地唱起「这即是…连光也无法逃过的暗黑之超重力」。
曲中屏幕上显示出「are you ready？」，倒数起跳跃的时机。
副歌的「超·重·力！」的地方全员一起跳跃。
Revo也在舞台上跑来跑去，充满活力地Jump！
接下来披露了新曲。在此之前说明了挥动荧光棒的方法。
规则是「国王君」这个角色在屏幕上像跨栏一样跳过流星，
配合国王君的颜色相应座位的观众也跟着跳跃。
配合屏幕上的箭头还玩起了人浪。
简直像游戏一样复杂。
不仅如此，还为观众们解说了舞蹈动作。
说明完毕后终于正式开场。
演奏出新曲「这即是…星间超隧道」。
观众席也非常配合地完成了表演，这才是Sound Horizon演唱会的精髓。
演唱会的高潮是Revo的独唱。
生诞祭唱的歌曲名却是「遗言」，这种讽刺也颇有他的风格。
全曲结束后Revo答谢观众。
“今后Sound Horizon也会继续进攻。公信榜第几位什么的，都不关我事。不过我很高兴。”
“我不会成为别人。但是会做新的事情。你们也一样，如果有什么不敢迈出脚步的事情，希望你们能相信自己多加努力。哪怕只是一点点，只要能传达出这种信息我就满足了。”
Revo离去，舞台转暗。
随着“走吧，Lion！”一声令下，屏幕上映出Revo的爱狮天翔翼狮Lion奔驰的影子。
舞台上已空无一人，会场响起国歌。
在场全员都将手放在胸前齐声歌唱。
随着“Sound Horizon Kingdom！”的口号，演唱会的节目才全部结束。
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（全译文完）
Rise or Fall 